Charakterystyka Gry dla teatru

Tworzenie postaci to podstawowa praca aktora. Aktor musi ucieleśniać cechy fizyczne i wokalne, które ożywiają postać. Ponadto historyczny okres czasu, w którym życie postaci jest ustawione, wpłynie na wybory charakterystyki. Doświadczeni aktorzy mogą wykorzystywać gry charakteryzacyjne do doskonalenia swoich umiejętności, a początkujący i uczniowie zaczynają rozwijać umiejętności charakteryzacji poprzez proste ćwiczenia.

Charakterystyka fizyczna

Charakterystyka fizyczna obejmuje sposób, w jaki aktor spacery, jak wykorzystuje swoje ciało i jakie mimika robi. Łatwą grą, aby wprowadzić tę koncepcję, jest wejście każdego aktora, przejście przez przestrzeń gry i wyjście z przestrzeni podczas fizycznego uosobienia postaci. Każdemu aktorowi należy nadać skalę od jednego do dziesięciu, z których jeden reprezentuje aktora we własnej neutralnej postawie, a dziesiąty jest najbardziej przesadną fizyczną reprezentacją postaci, którą potrafi zarządzać. Zadaniem aktora jest wejście na pierwszy poziom i wyjście na poziomie dziesiątym. Kiedy każdy aktor zrobił swój krzyż, obserwujący aktorzy powinni opisać cechy, które widzieli fizycznie w postaci przymiotników, takich jak głupi, średni, bezcelowy, smutny, zły itp.

Charakterystyka wokalna

W tej improwizowanej grze każdy aktor siedzi z innym aktorem pozującym jako ankieter i odpowiada na pytania dotyczące życia, opinii i uczuć jego postaci. Osoba przeprowadzająca wywiad powinna zadać ogólne pytania, takie jak „Gdzie dorastałeś?” I „Czy twoje dzieciństwo było szczęśliwe?” Pytania odnoszące się konkretnie do okoliczności każdego indywidualnego bohatera, takie jak: „Jak przyszedłeś zostać królem? „Jeśli postać, na przykład, jest Macbeth, lub„ Dlaczego nie powiedziałeś swoim rodzicom, że poślubiłeś Romeo? ”, Jeśli postać jest Juliet, jest również przydatna. Aktor, z którym przeprowadzono wywiad, powinien skupić swoją uwagę na tworzeniu rytmu wokalnego i tonacja, która najlepiej pasuje do postaci, podczas gdy obserwujący aktorzy powinni opisać charakterystykę wokalną, którą usłyszeli po każdym wywiadzie.

Charakterystyka historyczna

Tworzenie postaci dla sztuk historycznych często angażuje królewskie postacie i sługi, co wymaga od aktorów uwzględnienia statusu swojej postaci w tworzeniu dokładnej charakterystyki, a postacie o wysokim statusie będą wyglądać na inne postacie bezpośrednio w oku i zażądać szerokiej postawy na scenie. niższy status może sprawić, że ich oczy będą przygnębione, i upewnij się, że podążą za tymi o wyższym statusie. Znaki o wysokim statusie mówią zdecydowanie, podczas gdy znaki o niskim statusie mogą jąkać się lub szeptać. Poproś aktorów, po trzy naraz, aby narysowali liczbę z kapelusza - jeden, dwa lub trzy, z których jeden jest najwyższy, a trzeci najniższy. Każdy z aktorów reprezentuje następnie wybrany przez siebie status, obserwując pozostałych dwóch, gdy robią to samo. Obserwatorzy zgadują następnie „kolejność dziobania” aktorów.

Gry o charakteryzacji dla początkujących

Na początku pracy wokalnej uczestnicy zaczynają od stania w kręgu. Każdy uczestnik powinien otrzymać prostą linię tekstu, na przykład: „Być albo nie być, to jest pytanie” i powinien to mówić w swoim zwykłym głosie. Następnie należy zaproponować im charakterystykę wokalną do eksperymentowania, np. „Postać z kreskówki”, „sierżant wiertniczy” lub „seksowna gwiazda filmowa”. Aktorzy powinni mówić pojedynczo, pozwalając, by ich głosy zmieniały tonację i rytm ich pomysł na sugerowaną postać. Aby rozpocząć pracę nad fizyczną postacią, aktorzy powinni normalnie poruszać się w przestrzeni, a następnie korzystać z tych samych cech, których używali do pracy wokalnej, próbując stworzyć rytm ruchu sugerowanej postaci.

URL:https://pl.whycomputer.com/media/100315947.html